Graphic Novel Artist

Comic Book Artist, Sequential Artist, Graphic Illustrator, Graphic Storyteller, Visual Narrative Artist, Graphic Novelist, Graphic Illustrator/Writer, Graphic Book Creator, Graphic Novel Illustrator, Comic Strip Artist

Ang isang comic book o graphic novel artist ay gumagawa ng gawa sa komiks na anyo at maaaring gumawa ng buong strip, o mag-ambag sa isang bahagi lamang ng komiks. Naghahatid sila ng katatawanan o nagkukuwento tungkol sa mga pang-araw-araw na sitwasyon, kamakailang mga uso, kasalukuyang mga kaganapan, at mga gawa-gawang mundo.

Karaniwan para sa isang koponan na kasangkot sa paglikha ng isang komiks. Ang isang artist ay maaaring lumikha lamang ng mga pangunahing tauhan sa komiks, habang ang isa pang artist o artist ay lumikha ng mga background, at isang manunulat o manunulat ang sumulat ng script. Dapat ding tandaan na ang mga tungkuling ito ay maaaring mapalitan, at ang isang artist na gumuhit ng isang karakter ay maaaring dalhin upang magsulat ng isang bahagi o ang buong script.

• Magkonsepto at bumuo ng mga visual na konsepto para sa mga graphic na nobela o komiks batay sa script o storyline.
• Gumawa ng mga thumbnail sketch, storyboard, at layout para planuhin ang komposisyon at daloy ng mga panel.
• Idisenyo at ilarawan ang mga karakter, kapaligiran, at bagay na naaayon sa tono, genre, at aesthetic ng kuwento.
• Ilapat ang kaalaman sa anatomy, pananaw, at komposisyon upang lumikha ng mga dynamic at visually appealing na mga guhit.
• Makipagtulungan sa mga manunulat, editor, at colorist para matiyak na ang visual storytelling ay naaayon sa salaysay.
• Gumamit ng mga digital na tool o tradisyonal na diskarte para gumawa ng panghuling likhang sining, kabilang ang line art, shading, at rendering.
• Gumawa ng mga visual effect, pagkakasulat, at palalimbagan upang mapahusay ang pagkukuwento at maihatid ang mood o tono.
• Baguhin at ulitin ang likhang sining batay sa feedback at direksyon mula sa creative team.
• Matugunan ang mga deadline at epektibong pamahalaan ang oras upang makumpleto ang mga proyekto sa loob ng mga tinukoy na timeline.
• Manatiling updated sa mga uso sa industriya, mga diskarte, at mga diskarte sa visual storytelling.

• Malakas na kasanayan sa pagguhit at paglalarawan, na may matatag na pag-unawa sa anatomy, proporsyon, at pananaw.
• Kahusayan sa mga digital art tool gaya ng Adobe Photoshop, Illustrator, o Clip Studio Paint.
• Kaalaman sa mga tradisyunal na pamamaraan ng sining, kabilang ang inking at pangkulay.
• Kakayahang magsalin ng mga nakasulat na script o storyline sa mga visual na narrative.
• Mahusay na pagkukuwento at kakayahan sa visual na komunikasyon.
• Ang pagkamalikhain at imahinasyon ay nagbibigay-buhay sa mga tauhan, kapaligiran, at kwento.
• Pansin sa detalye at ang kakayahang lumikha ng pare-parehong visual na mga istilo.
• Kakayahang umangkop upang gumana sa iba't ibang genre, istilo, at artistikong direksyon.
• Mga kasanayan sa pakikipagtulungan at komunikasyon upang epektibong magtrabaho kasama ang mga manunulat, editor, at iba pang miyembro ng koponan.
• Mga kasanayan sa pamamahala ng oras upang matugunan ang mga deadline ng proyekto at magtrabaho sa loob ng itinatag na mga timeline.